[ギャラリーステイトメント]

20世紀初頭、ダダイズムの登場は芸術の枠組みそのものを大きく揺さぶり、既存の価値観を根底から問い直しました。

そこから生まれた「カット・アップ」の思想は、のちのパンクカルチャーやコラージュ、サンプリング、そして今日の

デジタル表現へと連綿と受け継がれ、文化そのものを変動させ続けています。

本展でten_do_tenは、その「カット・アップ」の精神をあえて反転させ、素材を加えるのではなく“削ぎ落とす”方向へと

展開させています。数々の誰もが知るロゴグラフィックや視覚記号を素材とし、そこに宿る「本質的な風味」＝最小単位の

点へと還元し、再構築する試み——彼はこれを「カット・ダウン」と呼びます。

ピクセルというデジタル最小単位を自在に扱いながら、ロゴが持つ象徴性やブランドの記憶を徹底的に再編集し、極限まで

無駄を削ぎ落とした新たな平面作品へと昇華する。その行為は、情報社会における“視覚の暴走”に対するカウンターであり、

同時に現代のカルチャーに流れる自由な精神へのオマージュでもあります。

ユニクロをはじめとした商業デザインとの協働を重ね、独自のピクセル言語を確立してきた

ピクセルデザイナー／ピクセルアーティスト ten_do_ten。

本展「カット・ダウン／グラフィー」では、彼が愛してやまないカルチャーアイコンたちを素材に、“ピクセル書道”ともいえ

る新たな美意識へと導きます。

ここ沖縄・那覇のスケートフィーリングあふれるCHISOU GALLERYにて、

誰も見たことのない、しかしどこかで確かに記憶している——

そんな視覚の再発明を、ぜひ目撃してください。

[作家ステイトメント]

ダダやパンクやバロウズやDJメソッドでお馴染み「カット・アップ」。素材を切りとって（カット）足し算（アッ

プ）して再構成する、20世紀生まれのみんな大好き、もはや伝統芸ですよね。

ん？「カット・アップ」ってなに？って方にご説明すると、【カット・アップの発明者、ダダイストのトリスタン

・ツァラは新聞記事から切り出した言葉を袋の中に入れ、ランダムに取り出した言葉を組み合わせて詩を作った（フ

ロムWiki）】なるほど、コラージュとか、パンクのあの文字とか、サンプリングのトラックとか、考え方のオリジ

ナルは「カット・アップ」だと、ご理解いただけましたでしょうか？

でも、ちょ、奥さん！待ってくださいっ！素材を切りとって（カット）足し算（アップ）しなきゃダメなんすかね？

切りとった「素材そのものの風味」が実は最高の「一番だし」だったりして？大好きな素材を切りとって（カット）

さらに引き算（ダウン）してみたら？もしかして「究極の一番だし」にならない？

すると「あ～ら不思議、なるじゃん！フレッシュじゃん！美味しいじゃん！」って事で、「素材そのものの風味＝今

回は点のダダ、ダイ好きなロゴマーク達」を贅沢に大胆に「カット・ダウン」しまくった「究極の一番だし」を

「お手本」に、いつもの点のピクセル・カリグラフィー（書道）のお稽古です。さらに、斜め45度2ピクセル幅な

「究極の左ばらい」をビシュっとキメてめてみました。という事で、時には起こせよムーブメント笑！言ってみて！

「カッアップ」じゃなくて「カッダウン！」笑

今まで誰も見た事のない「ザ・カット・ダウン・書道」な、点の「カット・ダウン／グラフィー」展、沖縄は那覇、

スケート・フィ～リンに溢れたCHISOU GALLERYにて開催いたします。是非是非、ご高覧頂けたら幸いです！

このエキシビジョンを世界で一番有名なロゴマークをデザインした、コカ・コーラのななんと、経理担当！！！フ

ランク・Ｍ・ロビンソン氏に捧げまウォーホルっ。

[Gallery Statement]

In the early 20th century, the rise of Dadaism shook the very foundations of art, calling into question established values and overturning conventional frameworks. From that upheaval emerged the philosophy of “cut-up,” which would flow into punk culture, collage, sampling — and ultimately into today’s digital expression. This lineage has continuously reshaped culture itself.

In this exhibition, ten_do_ten deliberately flips the “cut-up” spirit. Instead of layering on materials, he pursues the opposite impulse: “paring down.” Familiar logos and visual symbols — icons known to many — become his raw materials, only to be reduced to their essential essence: individual points, the smallest units. By doing so and reassembling them, he calls forth what he labels a “cut-down.”

Working freely with pixel — the smallest unit in the digital medium — ten_do_ten thoroughly re-edits the symbolic meaning and collective memory embedded in logos, stripping away all excess to transform them into new planar works. This act becomes a counter to the “visual overload” of our information society, and simultaneously an homage to the free-spirited energy that runs through contemporary culture.

As a pixel designer / pixel artist whose collaborations with commercial design — including major brands — have helped establish a unique pixel language, ten_do_ten invites us, in this exhibition “Cut-Down / Graphy,” to experience a fresh aesthetic akin to “pixel calligraphy,” using beloved cultural icons as material.

At CHISOU GALLERY in Okinawa’s Naha — a space imbued with skate-feeling energy — we present something no one has ever seen before, yet something that feels strangely familiar. We invite you to witness this visual reinvention.

[Artist Statement]

CUT-UP, familiar from Dada, punk, Burroughs, and DJ methods. It’s a 20th-century tradition born of cutting up material and adding it together to reconstruct it.

For those wondering, “What is ‘cut-up’?”―let me explain: [CUT-UP inventor, Dadaist Tristan Tzara, placed words cut from newspaper articles into a bag, then randomly selected and combined them to create poetry (From Wikipedia)]. Ah, so collage, those punk lyrics, sampling tracks―the original concept behind all that is “CUT-UP,” right?

But wait, hold on! Do we really have to cut up the material and then add it back together? What if the “flavor of the material itself” is actually the best “first broth”? What if we cut up our favorite ingredients and then subtract? Couldn’t that become the “ultimate first broth”?

Then, “Oh my, look at that! It works! It’s fresh! It’s delicious!” So, using this “ultimate first broth” – created by lavishly and boldly “cutting down” the “flavor of the material itself = in this case, the dots of Dada, my beloved logo marks” – as my “model,” I tried my usual dot pixel calligraphy practice. Then, I nailed down the “ultimate left-hand sweep” at a sharp 45-degree angle, 2 pixels wide. So, sometimes you gotta start a movement! Say it! Not “CUT-UP” but “CUT-DOWN!”

The “CUT-DOWN／Calligraphy” exhibition, featuring dot “CUT-DOWN／Graphy” that no one has ever seen before, will be held at CHISOU GALLERY in Naha, Okinawa, a space overflowing with skate-feeling. We would be truly honored if you could come and see it!

This exhibition is dedicated to none other than Frank M. Robinson, the accountant who designed the world’s most famous logo mark for Coca-Cola!